Les albums de OneSelf Feat. Mario Deschenes

Versions ’N’ Not 8

 — L’expansion électronique de OneSelf

Versions ’N’ Not 8 marque une nouvelle étape dans l’univers OneSelf Featuring Mario Deschênes.

Album de 16 chansons et 20 vidéos, il incarne une exploration audacieuse où la synthpop, la dance‑pop et l’art visuel se rencontrent dans un même élan créatif.

Mario Deschênes — auteur, compositeur, interprète, multi‑instrumentiste, producteur et peintre — y pousse plus loin son approche multidisciplinaire.

Chaque morceau devient une variation, une transformation, une nouvelle manière de revisiter son propre langage artistique.

Avec ses textures électroniques, ses rythmes dansants et son esthétique visuelle amplifiée, Versions ’N’ Not 8 agit comme un véritable laboratoire sonore et visuel.

On y retrouve autant l’énergie brute de OneSelf que son goût pour l’expérimentation, la couleur et l’émotion.

Deux pièces incarnent particulièrement l’esprit de l’album :

•  La Souffrance (Mène à L’Espoir) — une chanson francophone profonde et lumineuse, où l’émotion se mêle à la pulsation électronique.

•  Unicitude (Unique Link) 2025 — un titre anglophone psychédélique et moderne, salué par la critique pour son énergie et sa vision.

Versions ’N’ Not 8 est une œuvre qui dépasse les frontières du genre.

C’est OneSelf dans toute son amplitude : un univers multidisciplinaire où musique, images et émotions avancent ensemble vers de nouvelles formes d’expression.

Versions ’N’ Not 8 — The Electronic Expansion of OneSelf

Versions ’N’ Not 8 marks a new chapter in the OneSelf universe created by Mario Deschênes.

With 16 songs and 20 videos, the album embodies a bold exploration where synthpop, dance‑pop, and visual art merge into a single creative momentum.

Mario Deschênes — songwriter, composer, performer, multi‑instrumentalist, producer, and painter — pushes his multidisciplinary approach even further.

Each track becomes a variation, a transformation, a new way of revisiting and expanding his own artistic language.

With its electronic textures, driving rhythms, and amplified visual aesthetic, Versions ’N’ Not 8acts as a true sonic and visual laboratory.

It carries the raw energy of OneSelf while embracing experimentation, color, and emotion.

Two tracks particularly capture the spirit of the album:

•  La Souffrance (Mène à L’Espoir) — a deep and luminous French‑language piece where emotion blends with electronic pulse.

•  Unicitude (Unique Link) 2025 — a modern, psychedelic English‑language track praised for its energy and artistic vision.

Versions ’N’ Not 8 is an album that transcends genre boundaries.

It is OneSelf in its full amplitude: a multidisciplinary universe where music, imagery, and emotion move forward together toward new forms of expression.

La Souffrance ( Mène à l'Espoir )

https://oneselffeaturingmariodeschenes.hearnow.com/versions-n-not-8

https://www.youtube.com/watch?v=GDJS2CPEDDI

Unicitude

https://oneselffeaturingmariodeschenes.hearnow.com/versions-n-not-8

https://www.youtube.com/watch?v=XUCmCw55oow

Seven Eleven 

FR | Pop‑Rock • Rock organique

Seven Eleven révèle l’énergie brute et authentique de OneSelf Featuring Mario Deschênes.

Album entièrement composé, joué et produit par Mario, il mélange guitares rauques, piano bluesy et écriture bilingue.

Un rock organique, personnel et libre.

Deux chansons représentent particulièrement l’album :

•  Peur D’avoir Peur — intensité francophone, émotion directe, tension intérieure.

•  (Here ’n’ There) ’n’ Anywhere — ouverture anglophone énergique, groove immédiat, signature pop‑rock.

EN | Pop‑Rock • Organic Rock

Seven Eleven showcases the raw, authentic energy of OneSelf Featuring Mario Deschênes.

Fully written, performed, and produced by Mario, the album blends gritty guitars, blues‑infused piano, and bilingual songwriting.

A personal and liberated take on organic rock.

Two tracks best represent the album’s spirit:

•  Peur D’avoir Peur — a powerful French‑language track filled with emotion and inner tension.

•  (Here ’n’ There) ’n’ Anywhere — an energetic English‑language opener with an immediate pop‑rock groove.

Peur d’Avoir Peur

https://oneselffeaturingmariodeschenes.hearnow.com/seven-eleven

https://www.youtube.com/watch?v=IEWRuDsaFik

Here ‘N’ There ‘N’ Anywhere

https://oneselffeaturingmariodeschenes.hearnow.com/seven-eleven

https://www.youtube.com/watch?v=n0xek6n7sK4 

Atypical So (A) Typical — Door 6

FR | Pop‑Rock introspectif • Identité atypique

Atypical So (A) Typical explore l’identité, la fragilité et la liberté d’être soi. À travers un pop‑rock introspectif et lumineux, 

Mario Deschênes questionne la valeur personnelle, la transformation et la vérité intérieure. L’album oscille entre force, vulnérabilité et humanité profonde.

Deux chansons incarnent particulièrement son essence :

•  EN : “Less Than Me” — une pièce identitaire forte, centrée sur la valeur personnelle, l’acceptation de soi et la relation à l’autre.

•  FR (émotion) : “Pourring Love” — même si le titre est anglais, c’est la chanson la plus sensible, humaine et universelle de l’album, portant l’émotion francophone de ton univers.

Atypical So (A) Typical — Door 6

EN | Introspective Pop‑Rock • Atypical identity

Atypical So (A) Typical explores identity, fragility, and the freedom to be oneself. 

Through introspective and luminous pop‑rock, Mario Deschênes reflects on self‑worth, transformation, and inner truth. 

The album moves between strength, vulnerability, and deep humanity.

Two tracks best capture its spirit:

•  EN: “Less Than Me” — a powerful identity‑driven song about self‑value, acceptance, and connection.

•  FR (emotional essence): “Pourring Love” — despite its English title, it carries the emotional, human, and sensitive dimension that echoes your francophone voice.

Less Than Me

https://music.apple.com/ng/album/atypical-so-a-typical/1543547922

https://oneself.bandcamp.com/album/atypical-so-a-typical

https://www.youtube.com/watch?v=-PqkAZomfwU

Pourring Love

https://music.apple.com/ng/album/atypical-so-a-typical/1543547922

https://oneself.bandcamp.com/album/atypical-so-a-typical

https://www.youtube.com/watch?v=l6ultmkJsg0 

Unicitude Door 5 

FR | Psych‑Rock moderne • Identitémultidimensionnelle

Unicitude Door 5 plonge au cœur de l’univers psychédélique et introspectif de 

OneSelf Featuring Mario Deschênes.

Mario y mélange rock alternatif, couleurs psych‑rock, poésie bilingue et profondeur émotionnelle pour créer un album riche, vibrant et multidimensionnel.

Les thèmes de l’identité, de la lumière intérieure, de la liberté et de la transformation traversent l’ensemble du projet.

Deux chansons incarnent particulièrement l’esprit de l’album :

•  FR : Je sais Je suis — une pièce francophone forte, introspective et identitaire, qui explore la conscience de soi et l’affirmation intérieure.

•  EN : Unicitude (Unique Link) — un titre anglophone central, psychédélique et lumineux, qui exprime la vision artistique de l’album : être unique, connecté, et pleinement soi-même.

EN | Modern Psych‑Rock • Multidimensional Identity

Unicitude Door 5 dives into the psychedelic and introspective core of the OneSelf universe.

Mario Deschênes blends alternative rock, psych‑rock colors, bilingual poetry, and emotional depth to craft a rich, vibrant, and multidimensional album.

Themes of identity, inner light, freedom, and transformation run throughout the project.

Two tracks best capture the album’s essence:

•  FR: Je sais Je suis — a powerful French‑language piece exploring self‑awareness and inner affirmation.

•  EN: Unicitude (Unique Link) — a central, psychedelic English‑language track expressing the album’s artistic vision: being unique, connected, and fully oneself.

Je sais Je Suis 

https://oneself.bandcamp.com/album/unicitude-door-5

https://open.spotify.com/intl-fr/album/2WsOM0tAvJadOvmGDuCvIG

Unicitude ( Unique Link )

https://oneself.bandcamp.com/album/unicitude-door-5

https://open.spotify.com/intl-fr/album/2WsOM0tAvJadOvmGDuCvIG

https://www.youtube.com/watch?v=eS6U-mUlh6w

Portraits of a Confidence  Door 4

🇫🇷 FR | Pop‑Rock émotionnel •Portraits d’une douleur qui devient lumière

Portraits of a Confidence  Door 4 est un album profondément humain, construit autour du deuil, de la mémoire, de la famille et de la reconstruction intérieure. Mario Deschênes y transforme la douleur en vérité, et la vérité en lumière. 

Chaque chanson est un portrait : un instant de vie, une blessure, un souvenir, une prière, un geste d’amour.

Deux chansons incarnent parfaitement l’album :

•  FR : “A souvenir can’t die” — une pièce bouleversante sur la mémoire, l’amour familial et ce qui reste quand tout disparaît.

•  EN : “(Still Pain) One Year Later” — un portrait cru et authentique du deuil, de la perte et du temps qui ne guérit pas tout.

Ces deux titres résument l’âme de l’album : la douleur, la vérité, la lumière, et l’amour qui survit à tout.

Portraits of a Confidence  Door 4

🇬🇧 EN | Emotional Pop‑Rock • Portraits of pain turning into light

Portraits of a Confidence  Door 4 is a deeply human album built around grief, memory, family, and inner rebuilding. 

Mario Deschênes turns pain into truth, and truth into light. Each song is a portrait: a moment of life, a wound, a memory, a prayer, a gesture of love.

Two tracks best capture the album’s essence:

•  FR: “A souvenir can’t die” — a moving piece about memory, family love, and what remains when everything else fades.

•  EN: “(Still Pain) One Year Later” — a raw, honest portrait of grief, loss, and the time that doesn’t heal everything.

These two songs summarize the soul of the album: pain, truth, light, and the love that survives everything.

A Souvenir can’t die 

https://open.spotify.com/intl-fr/album/6Utre3mLoJXdLXl4MzNMrF

https://oneself.bandcamp.com/album/portraits-of-a-confidence-door-4

( Still Pain )  One Year Later

https://open.spotify.com/intl-fr/album/6Utre3mLoJXdLXl4MzNMrF

https://oneself.bandcamp.com/album/portraits-of-a-confidence-door-4

👉 Traces Door 3

est un album beaucoup plus profond, sombre et introspectif que ce que son titre laisse croire.

C’est un album sur l’identité, la douleur, la solitude, la reconstruction, la vérité intérieure.

Un album fondateur.

Voici maintenant le texte final, dans le même style que les autres albums que nous avons harmonisés.

Traces  Door 3

🇫🇷 FR | Rock introspectif • Les premières empreintes d’un univers intérieur

Traces  Door 3 explore les marques laissées par la vie : la solitude, la perte, la reconstruction, l’identité qui se cherche et se relève.

 Mario Deschênes y dévoile un univers brut, sensible et profondément humain. 

Chaque chanson est une empreinte — un fragment de vérité, un éclat d’émotion, une trace qui ne s’efface pas.

Deux chansons incarnent parfaitement l’album :

•  FR : “Une larme solitaire” — une pièce poignante, poétique et sombre, qui exprime la solitude, l’espoir fragile et la douleur qui persiste.

•  EN : “Feel Myself” — une chanson identitaire forte, où l’on sent la renaissance, la reconquête de soi et le passage du manque vers la complétude.

Ces deux titres résument l’âme de l’album 

: la douleur, la lucidité, la transformation et la lumière qui commence à apparaître.

Traces  Door 3

🇬🇧 EN | Introspective Rock • The first imprints of an inner universe

Traces  Door 3 explores the marks left by life: solitude, loss, rebuilding, and the search for identity. Mario Deschênes reveals a raw, sensitive, deeply human universe. Each track is an imprint — a fragment of truth, a spark of emotion, a trace that refuses to fade.

Two tracks best capture the album’s essence:

•  FR: “Une larme solitaire” — a haunting, poetic French‑language piece about loneliness, fragile hope, and enduring pain.

•  EN: “Feel Myself” — a powerful identity‑driven song about rebirth, self‑recovery, and becoming whole again.

Together, they express the heart of the album: pain, clarity, transformation, and the first light breaking through.

Une Larme Solitaire

Feel Myself

https://www.youtube.com/watch?v=TooqiGXKJ7c

Unclassifiable Dream of a Quiet Man  Door 2

🇫🇷 FR | Pop‑Rock introspectif • Le rêve inclassable d’une renaissance

Unclassifiable Dream of a Quiet Man  Door 2 est un album de transformation profonde. Mario Deschênes y explore la reconstruction, la liberté retrouvée, la guérison après le choc, et la naissance d’un nouveau regard sur la vie.

C’est un album intime, lumineux et courageux, où chaque chanson marque une étape vers la réappropriation de soi.

Deux chansons incarnent parfaitement l’album :

•  FR : “Faillir” — un texte puissant sur la fragilité, la survie, la prise de conscience et la décision de ne plus faillir à la vie.

•  EN : “Let Me Out” — une déclaration de liberté, un cri pour sortir des règles, des attentes et des prisons intérieures.

Ces deux titres résument l’essence du Door 2 : la rupture, la libération, la renaissance.

Unclassifiable Dream of a Quiet Man  Door 2

🇬🇧 EN | Introspective Pop‑Rock • The unclassifiable dream of rebirth

Unclassifiable Dream of a Quiet Man  Door 2 is an album of profound transformation. Mario Deschênes explores healing, freedom, and the rediscovery of self after shock and collapse.

It is intimate, luminous, and brave — each track marking a step toward reclaiming one’s identity.

Two tracks best capture the album’s essence:

•  FR: “Faillir” — a powerful French‑language piece about fragility, survival, awareness, and the decision to no longer fail at life.

•  EN: “Let Me Out” — a declaration of freedom, a cry to escape rules, expectations, and inner prisons.

Together, they express the heart of Door 2: rupture, liberation, rebirth.

Faillir

Let Me Out 

https://www.youtube.com/watch?v=ehdU7Q3Upgk

👉 Journey into my lands Door 1

 est un album fondateur, brut, instinctif, profondément humain.

On y sent un jeune créateur qui cherche sa lumière, qui se débat avec ses ombres, qui avance malgré la douleur, et qui découvre déjà sa voix intérieure.

Journey Into My Lands  Door 1

🇫🇷 FR | Les origines • Le premier voyage intérieur

Journey Into My Lands  Door 1 ouvre la toute première porte de l’univers OneSelf. C’est un album brut, instinctif, où Mario Deschênes explore ses premières émotions profondes : la solitude, la quête de soi, la douleur, la lumière, l’amour et la reconstruction.

On y entend un créateur qui se cherche, qui se relève, qui avance — un premier voyage intérieur qui annonce déjà toute la sensibilité de son œuvre future.

Deux chansons incarnent parfaitement l’album :

•  FR : “Près de moi” — une pièce intime et touchante sur la marche intérieure, la solitude, et le retour vers soi.

•  EN : “Grey World” — une chanson puissante et sombre, qui exprime la douleur, la confusion et la recherche de lumière dans un monde gris.

Ces deux titres résument l’essence de Journey into my lands Door 1 : la fragilité, la quête, la lumière qui commence à naître.

Journey Into My Lands  Door 1

🇬🇧 EN | The origins • The first inner journey

Journey Into My Lands  Door 1 opens the very first doorway of the OneSelfuniverse. It is a raw, instinctive album where Mario Deschênes explores early deep emotions: solitude, self‑searching, pain, light, love, and rebuilding.

You hear an artist finding himself, rising, moving forward — a first inner journey that already reveals the sensitivity of his future work.

Two tracks best capture the album’s essence:

•  FR: “Près de moi” — an intimate, heartfelt piece about walking inward, facing solitude, and returning to oneself.

•  EN: “Grey World” — a powerful, dark song expressing pain, confusion, and the search for light in a grey world.

Together, they express the heart of  

Journey into my lands Door 1: fragility, searching, and the first spark of light.

Près de moi

Grey world